5月7日下午，“传统文脉与当代表达——敦煌艺术、工笔与写意创作的时代路径”研讨会在东莞文艺空间举行。研讨会以“无相妙境——姜栋梁中国画作品展”为依托，汇聚省内外美术界资深从业者，围绕中国画在传承中突破、在当代语境下活化的核心命题展开深入探讨。

　　广东省政府文史馆馆员谢天赐指出，当下多数画家陷入“技法精熟却难突破”的困境，根源在于“用眼画而非用心画”。“中国画的本质是‘天人合一’的哲学表达，不是图像描摹。”他提出以“宇宙观”重构创作认知，跳出固化套路，“眼界决定观念，观念决定行为，最终成就风格。艺术要先扎根科学根基，再升华为哲学表达，最终抵达信仰层面的坚定。”

　　深圳市美协副主席马顺先则从姜栋梁的创作实践切入，肯定其“三轨并行”的探索价值。“写意笔墨的醇厚、敦煌题材的古韵、工笔创作的严谨，在他笔下形成互补。”他认为，姜栋梁在“雅俗共赏”道路上的尝试，既贴合东莞偏传统的文化土壤，又保持着学术高度，“当下的‘无相’恰是最好的积淀状态，待文脉真正融入骨血，自会抵达‘从心所欲不逾矩’的境界。”

　　深圳市工笔画学会会长丁彦国进一步梳理了“传统与当代”的内在逻辑。“敦煌是传统文脉的璀璨节点，它本身就是‘古代的当代’。”他强调工笔与写意“同源互通”，“工笔吸纳敦煌色彩的厚重，写意以气韵统领生命体验，二者从不是对立。”他呼吁创作者“守正不泥古，创新不离宗”，既坚守东方笔墨精神，又以开放姿态拥抱时代。

　　东莞市美协主席刘浩则从地域文化视角，肯定了姜栋梁“扎根莞邑”的实践。“他从未将敦煌视为静止标本，而是以传统矿物颜料唤醒其当代神韵；工笔创作既守精湛技法，又融入城市生活气息；写意花鸟更以气韵为魂，尽显笔墨气象。”作为东莞市美协副主席，姜栋梁不仅专注创作，更深入镇街采风，创作《追梦人》等反映东莞精神的佳作，以公益普及助力本土美术人才培养，实现了“艺术创作与城市文化共生”。

　　“画如其人，人如其画。”东莞市美术家协会副主席、东莞美协理论艺委会主任熊曦以“文人风骨”概括姜栋梁的创作底色。他直言当下国画界“工业化制作”的弊端，认为姜栋梁的三类作品“写意、敦煌、工笔”已显现融合迹象，“如何将三者凝练为统一语言，是未来关键。”

东莞市美术家协会副主席、东莞美协山水画艺委会主任柯茂华深耕山水画创作，他认为传统并非守旧，本身蕴含丰富当代元素，关键在于以开阔眼界和全新观念读懂、解读传统。姜栋梁传统写意功底深厚、艺术修养扎实，坚守笔墨根基，又契合时代审美与当代艺术思维。其创作涵盖写意、工笔、敦煌三大板块，作品生活气息浓郁、格调清新典雅。他潜心研习敦煌艺术，汲取其构图、色彩精髓融入创作，并将写意笔墨意趣融入工笔，规避了当下工笔重技法制作、缺失笔墨气韵的弊病，努力打通三者艺术壁垒，值得学习借鉴。

　　东莞市美术家协会副主席、东莞美协漆画艺委会主任陈志芳从“无相妙境”的展览主题延伸，指出“留白是中国画抵达妙境的核心”。“工笔的端严与写意的灵动，本质是同一种东方智慧——留白不是空白，是气韵流动的空间。”她以漆画创作为例，提出跨画种的启示：“传统大漆的‘黑’亦是一种留白，读懂‘无相’的内核，比追逐技法新奇更重要。”

　　研讨会尾声，姜栋梁坦言收获颇丰：“各位老师的剖析让我理清了方向——传承绝无错，但理念必须与时俱进。”他表示将持续深耕传统，在敦煌、工笔与写意的交融中寻找平衡，创作出兼具文化深度与时代气韵的作品。

　　整场研讨会既有对“技法与观念”“传统与当代”的理论思辨，也有对具体创作路径的实践指引。正如广东省中国画学会副会长兼秘书长潘小明的总结：“真正的当代表达，从不是无根求变，而是以深厚文脉为根，自然生长出契合时代审美的艺术语言。”这场对话，不仅为姜栋梁的创作指明了方向，更为中国画在新时代的传承与发展提供了多元启示。